BIOGRAPHIE

Artiste contemporain Gardani , citoyen américain né à Quito-Équateur, basé à Miami en Floride, ayant toujours été attiré par le monde des arts, Gardani a commencé à travailler et à expérimenter différentes techniques et matériaux sur ses peintures et sculptures. Entièrement autodidacte, il a eu sa première exposition personnelle à un jeune âge dans sa ville natale de Quito. Après cela, il a réalisé que c'était ce qu'il voulait faire pour le reste de sa vie, il savait que pour réaliser ce rêve, il devrait quitter son pays. Gardani pense que visiter les principaux musées d'art est la meilleure école pour apprendre les expressions les plus élevées de l'art.

Alors que Gardani continue d'évoluer en tant qu'artiste, son dévouement à l'exploration de nouvelles techniques et de nouveaux concepts reste constant. La poursuite continue de la croissance artistique garantit que chaque nouvelle œuvre offrira de nouvelles perspectives et perspectives, consolidant davantage la place de Gardani dans le paysage de l'art contemporain.

Gardani utilise des huiles pour des peintures de style classique-réalisme pour lesquelles il est le plus connu, plus récemment pour ses peintures Pop Art colorées. Il utilise tout type de support, y compris la gravure, la sérigraphie, le collage de journaux, d'anciennes images iconographiques, des magazines, des pochoirs, de la peinture en aérosol, du texte, fini à la main avec des huiles et des acryliques pour faire ressortir de jolis flashs inoubliables dans les souvenirs du spectateur. Gardani reste fidèle à son esprit initial d'apprécier l'art sous la forme du réalisme magique qu'il pratique depuis plus de trente ans, il s'est toujours tourné vers les maîtres pour l'inspiration et l'énergie créatrice comme Léonard de Vinci, Michel-Ange. Le Caravage, Rembrandt. Il s'inspire également de peintres expressionnistes et abstraits comme Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Richard Diebenkorn et bien d'autres. Même si certaines de ses peintures proviennent de son esprit et de références photographiques, il préfère travailler avec des modèles vivants. Gardani a la capacité de créer une large gamme d'œuvres d'art, de sculptures pop, de natures mortes, de fruits, d'animaux, de paysages, d'abstraits contemporains, de portraits, ses célèbres peintures figuratives et, plus récemment, son art pop-urbain coloré et ses peintures murales.

Les œuvres de cet artiste ont été exposées dans de prestigieuses galeries d'art aux États-Unis, en Amérique centrale et du Sud, en Europe et en Asie. Il a été commissionné par de nombreux collectionneurs privés tout au long de sa carrière. Au cours de ses 20 ans d'expérience en tant qu'artiste professionnel, il a attiré des collectionneurs du monde entier et ses œuvres sont désormais exposées dans des collections de nombreux pays sur six continents. En tant qu'artiste latino d'origine espagnole, il reflète dans ses peintures les techniques utilisées par les maîtres contemporains de notre temps comme Salvador Dali, Caravage mélangées à un peu de couleurs de la variété des cultures qu'il a vécues tout au long de sa vie, ce qui lui a sans aucun doute donné la richesse de son sens de la vie et la volonté de la célébrer à travers ses belles œuvres d'art.

« Ma motivation pour créer de l'art n'est pas un luxe, créer de l'art est plus une nécessité pour ma santé, plus qu'un besoin de reconnaissance ou de célébrité. Je suis motivé par un sentiment de satisfaction intérieure, cela remplit ma tête et mon cœur, ma passion pour créer de l'art me donne de l'épanouissement et de la joie dans ma vie ».

ACTIVITÉS LIÉES À L'ART
- Membre, Boca Raton Museum of Art, Boca Raton, Fl.
- Membre, Florida Museum of Latin American Art, Coral Gables, Floride.
- Dons aux organismes de bienfaisance
- Fondateur de la Masterpiece Art Gallery, Union City, NJ. Galerie créée pour rassembler
Artiste pour favoriser son développement créatif et artistique.
- Réalisation en direct de peintures murales, organisée par Masterpiece Art Gallery avec le
coordination de l'Association latino-américaine de différentes universités de New York.
- Membre GALA, Grupo de Artistas Latinoamericanos, New York.
- Bourse IADAP pour le dessin et la peinture
- Coordonnateur et instructeur de divers cours de dessin et de peinture, préparation
dans un concours national d'art à El Sector Indigena
- Scénographe pour la télévision, décors publicitaires, Grupo Quino
- Graphiste et publicitaire, NINA Communications, CEDS, Piande Productions
- Peintures murales dans plusieurs quartiers de Quito, Association de Trabajadores de la Universidad Central.

**"My motivation to create art is not a luxury

it is a necessity for my health."**

For me, painting is not just what I do—it is who I am. It
is the language I speak most fluently, the rhythm that keeps my heart beating,
and the lens through which I understand the world. Every canvas is a
conversation, every brushstroke a heartbeat.

My art is a celebration of beauty in the everyday simple
things. It is a celebration in slow-motion of the perfect harmony of the human
figure. I pause the chaos of life and invite you to look closer—to see the
grace, the tension, the poetry that exists in a glance, a posture, a fleeting
moment.

The Journey

I am largely self-taught, driven by an insatiable
curiosity and an obsession with the human form. But my education did not stop
at my own studio walls. I traveled to Florence, Italy—the birthplace of the
Renaissance—to study classical techniques under master instructors. I immersed
myself in the contemporary art scenes of Miami, Florida, and New York, New
York, always pushing my boundaries and evolving my style.

What sets my work apart is my unique academic background
in **Architecture and Marketing**. Architecture taught me to see the world in
terms of structure, light, and spatial harmony. It gave me an instinct for how
art interacts with its environment—how a painting breathes within a room.
Marketing taught me to understand emotion and connection—how art speaks to the
human heart. This rare combination allows me to create work that is not just
visually stunning, but deeply resonant and perfectly placed.

Inspirations – Where Classical Meets Contemporary

I stand on the shoulders of giants. My work is a love letter to the masters who came before me:

- **Leonardo da Vinci** – for his relentless pursuit of anatomical perfection and mystery.

- **Caravaggio** – for his dramatic chiaroscuro, his mastery of light and shadow that makes a painting feel alive.

- **Salvador Dalí** – for his surreal imagination and his courage to dream beyond reality.

- **Jean-Michel Basquiat** – for his raw, unfiltered energy and his refusal to be contained by convention.

My neo-pop and figurative realism style is the bridge between these worlds—the classical discipline of the Old Masters fused with the bold, vibrant pulse of contemporary pop culture. The result is art that feels timeless yet utterly modern.

From Quito to Tokyo – A Global Career

My journey began in Quito, Ecuador, with my first municipal exhibition, From there, I brought my art to the world stage—from the halls of the prestige Jacob Javits Convention Center in New York to the Art Wynwood in Miami, and most recently, my solo exhibition at the **Tokyo International Art Fair in 2024**.

I have exhibited across Five Continents, Thirty major Cities, and over Sixty International Shows. My work hangs in Private Collections around the world, galleries in Switzerland (Samhart Gallery, Gstaad), and permanent exhibitions in Paris France, London England, Australia, South Florida, New York and California.

But I am not defined by the past. My greatest work is always the one I am about to create—for you.

The Human Figure – My Eternal Muse

The Human Figure – My Eternal Muse

The human body is architecture. It is geometry, rhythm, and emotion sculpted in flesh. For decades, I have dedicated myself to capturing its perfection—the way light falls on a shoulder, the tension in a turned back, the silent story told by a pair of hands. 

Reproducing masterpiece paintings is no easy task. It requires extensive experience in painting the human figure—understanding anatomy, proportion, and the subtle play of muscle and bone beneath the skin.
Whether I am painting a classical portrait, a pop-art icon, or a massive ceiling mural (like the Sistine Chapel reproduction I completed for a private residence), my commitment is always the same: **absolute mastery, uncompromised beauty.**

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I do not just paint for myself—I paint for those who seek
beauty, meaning, and a piece of art that speaks directly to their soul. Whether
you are an interior designer looking for the perfect statement piece, a
collector searching for your next treasure, or a homeowner dreaming of a custom
portrait or a breathtaking mural, I am here to bring your vision to life.

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